Livros

A arte holandesa do século XVII, marcadamente descritiva em comparação à tendência narrativa da pintura italiana do período, é estudada aqui no contexto de uma sociedade em que a imagem é o principal instrumento de conhecimento do mundo. Desde as cenas triviais do cotidiano até a dissecação de cadáveres, da representação minuciosa de animais e plantas às grandes paisagens naturais e citadinas, passando pela estreita relação entre arte e cartografia, tudo é matéria de desenho, gravura ou pintura. Entre outros tópicos, a autora se detém sobre o modelo da visão em Kepler, a representação de textos na arte holandesa, assim como os paradigmas da pintura de Vermeer e… Leia mais

Trabalho teórico-prático sobre a arte teatral pela perspectiva do ator, engajado em todo o processo de criação de uma peça, este livro apresenta uma análise das etapas de elaboração do espetáculo teatral Irmãs do Tempo, baseado na obra Macbeth, de Shakespeare. A autora descreve os procedimentos por ela utilizados, que envolvem técnicas de dança e voz, além de mostrar o resultado de suas pesquisas teóricas e históricas na abordagem do fenômeno social e cultural que envolve o tema das bruxas e no exame das feiticeiras de Macbeth, chamadas na obra de Irmãs do Destino Com uma linguagem bastante acessível, mas com rigor e precisão, Raquel Ornellas estimula a reflexão sobre o conceito e a prática da dramaturgia do corpo ou dramaturgia do ator e comprova, com base em sua própria experiência, a possibilidade de autonomia do artista cênico na criação de um… Leia mais

O impacto da invenção da fotografia e seu desenvolvimento num quadro de grandes transformações sociais e tecnológicas é o ponto de partida dos diversos estudos reunidos neste livro, que abordam tópicos como as dificuldades de legitimação artística da nova técnica, suas relações com os meios tradicionais de representação de imagens (como a pintura, o desenho e os diversos tipos de gravura) ou a utilização da reprodução fotográfica na imprensa ilustrada. A recepção da fotografia na sociedade do século XIX é considerada tanto no contexto europeu como em suas implicações no Brasil, associando à discussão teórica uma grande quantidade de informações… Leia mais

Ensaio sobre a história e a técnica da imagem gravada no Brasil, produto de ampla pesquisa em acervos de impressos avulsos, jornais e revistas de época. No capítulo introdutório, o autor define os diversos tipos de gravura, assim como suas respectivas formas e técnicas, dedicando-se nos demais a um histórico detalhado da xilogravura, do talho-doce e da litografia do período que vai de meados do século XIX às primeiras décadas do seguinte. Escrito numa prosa viva que escapa ao tratamento de simples manual, o livro fornece ao mesmo tempo critérios bem fundamentados para o estudo desse tipo de produção gráfica, funcionando como um verdadeiro guia aos interessados no… Leia mais

Situando-se no cruzamento de duas linhas da modernidade o construtivismo e a arte de Duchamp o trabalho de Hélio Oiticica passou pela pintura concreta, estruturas espaciais neoconcretas, objetos, manifestações ambientais, experimentações audiovisuais e proposições comportamentais. Celso Favaretto reconstrói a trajetória desse artista eminentemente experimental, explicitando o desenvolvimento coerente de suas propostas e de sua prática artística e o significado de sua intervenção crítica nos domínios da vanguarda brasileira dos anos de 1950 a 1970, levantando questões que continuam… Leia mais

Apesar de sua incontestável importância e influência na arte brasileira, o modernismo, como todo grande acontecimento, cria em torno de si histórias e interpretações que beiram a mitificação. Chiarelli parte do polêmico episódio entre o então crítico de arte Monteiro Lobato e a jovem pintora Anita Malfatti, em 1917, fazendo uma pesquisa detalhada de reconstituição dos efervescentes anos que antecederam a Semana de 22 para rever algumas lendas, como a fama de mau crítico de Lobato, criadas pelos próprios participantes do movimento modernista e corroboradas por estudiosos do assunto durante as décadas… Leia mais

Reflexão sobre as relações estruturais entre texto e imagem, tema que remonta à Antiguidade, com base no clássico Laokoon, Ou sobre os Limites da Pintura e da Poesia (1766), do teórico alemão Lessing, e nas releituras dessa obra realizadas por Irving Babbit ou Joseph Frank, além de autores como Winckelmann, Ruskin, Pater ou mesmo Marcel Proust. Na segunda parte do livro, concentrando-se na análise de pintores e poetas contemporâneos, o autor faz um estudo comparado das obras de Miró e João Cabral, Magritte e Manuel Bandeira, e Mondrian e Oswald de… Leia mais

Seria preciso, segundo Segismundo Spina, retomar o mesmo entusiasmo com que o Romantismo abraçou o mundo encantado da poesia das catedrais e dos duelos sarracenos da Idade Média, cujos trovadores formam, no século XII, o primeiro capítulo da história literária da Europa moderna. Essa poesia, uma das fontes de toda a lírica ocidental dos séculos posteriores, é apresentada aqui por regiões, reunindo exemplos de trovadores provençais, catalães, franceses, italianos, do Minnesang (Alemanha), bem como dos galego-portugueses e suas “cantigas d’amor” e “d’amigo”. Esta antologia bilíngüe, com cerca de cem poemas, inclui um glossário terminológico e um estudo crítico no qual Spina explica os princípios formais da poesia trovadoresca e descreve o ambiente em que ela… Leia mais

Nesta edição bilíngüe que reúne toda a obra que nos restou de Catulo, o organizador e tradutor João Angelo Oliva Neto reconstrói em versos os textos originais empregando engenhosamente os recursos próprios da língua portuguesa para dar conta da verve e do refinamento técnico do poeta latino. Instruindo os doutos e deleitando os leigos, segundo o ideal apregoado pelos antigos, João Ângelo apresenta também diversas notas aos poemas e um estudo aprofundado do contexto literário em que se insere a obra e de suas particularidades formais, comparando-a com a de outros poetas contemporâneos. Completa o volume uma antologia de traduções de poemas de Catulo para o português, feitas por Garret, Castilho, Fernando Pessoa, Haroldo de Campos, José Paulo Paes, Francisco Achcar, Luiz Antônio de Figueiredo e Nelson Ascher, entre… Leia mais

Considerada uma das mais importantes ensaístas norte-americanas da atualidade, Marjorie Perloff examina, com o apoio de extensa documentação, a linguagem de ruptura presente não só na produção dos futuristas italianos mas também de artistas ligados a outros movimentos de vanguarda: Apollinaire, Picasso, Braque, Blaise Cendrars, Sonia Delaunay, Ezra Pound, Maliévitch e os cubofuturistas Maiakóvski e Khlébnikov, entre outros. Analisa alguns procedimentos caros aos artistas dos diferentes grupos, como a colagem, a relação entre texto e imagem, os manifestos como forma de arte, o rompimento das barreiras entre prosa e verso, apresentando inúmeras ilustrações de obras significativas. Saudado por John Cage, quando de sua publicação original, o livro chega até a atualidade das propostas vanguardistas na obra de artistas como Laurie Anderson ou Robert… Leia mais