Livros

Em 10/3 3/Cabral, Luiz Armando Bagolin e Leon Kossovitch juntamente com o artista discutem algumas das obras de Cabral da produção exposta na galeria Paulo Vasconcellos, em 1991, assim como as obras de 1995 expostas no MAC/USP, além dos painéis expostos na Pinacoteca do Estado em 1999. O processo de elaboração do livro partiu da decisão dos três em realizar encontros buscando pontos de convergência entre os trabalhos que continuaram sendo produzidos para a realização deste livro e as obras das exposições mencionadas. Por isso, não se encontrará nesta edição nenhuma tentativa de documentar cronologicamente a produção do artista, constituindo-se mais como um ensaio, livre, sobre a obra de Cabral, sem intromissões teleológicas ou… Leia mais

Aos gritos de Independência! Originalidade! Personalidade! o panorama das artes brasileiras no século XX começou a sofrer uma mudança profunda, cujo marco inicial ficou sendo a Semana de Arte Moderna de 22. No entanto, sob a camada de celebrações recebidas pelo evento desde então ficaram praticamente esquecidos os termos em que se deram os debates acirrados em torno da implantação do modernismo. Esta coletânea de textos publicados originalmente em jornais de São Paulo e Rio de Janeiro ao longo daquele ano-chave recupera o calor da polêmica que envolveu escritores, artistas, críticos e jornalistas num verdadeiro tiroteio verbal entre passadistas e futuristas, com destaque para nomes como os de Oswald e Mário de Andrade, Sérgio Buarque de Holanda, Sérgio Milliet, Plínio Salgado ou Lima Barreto, realçado por caricaturas de Belmonte e… Leia mais

Inserido no contexto artístico e histórico do século XX, Aldo Bonadei (1906-1974) é uma figura importante na história da arte moderna brasileira. Inicialmente de formação acadêmica, o artista adere ao modernismo e torna-se um dos principais representantes do Grupo Santa Helena, o qual teve um papel de destaque no processo de consolidação da arte moderna. Pesquisador aberto a informações diversas, Bonadei buscou influências em outras áreas artísticas e científicas e foi pioneiro da pesquisa abstrata no país. Suas idéias e preocupações eram demonstradas em sua obra de ambiência paulista, urbana e suburbana, sempre motivo de interesse para a crítica. Neste livro, cada estágio do percurso estético de Bonadei é sistematizado, enfatizando-se sua constante preocupação em compreender o processo de criação artística, especialmente, a percepção da cor e a construção do espaço… Leia mais

Na minha obra, desde o início, isto é, desde as gravuras dos anos de 1970, não me preocupo com a repetição e sim com a possibilidade de mutação dentro de um mesmo ângulo, dentro de um mesmo código genético. A meu ver, minhas obras são como parentes, irmãos e irmãs, primos e primas, tios, sobrinho distante: todos advêm de uma mesma matriz, mas cada qual tem outra cor, outro tamanho, outro tratamento formal, outra plasticidade. Com essas observações acerca de seu processo criativo, Alex Flemming evidencia um dos aspectos importantes de suas obras, destacado neste livro: a constante experimentação, a reelaboração de objetos conferindo-lhes novo significado. As obras de Flemming reunidas neste volume mostram esse processo do artista nos anos iniciais de sua carreira, de 1978 a 1987, destacando o uso da fotografia, especialmente a fotogravura, como elemento importante do seu… Leia mais

Primeira edição em português do Almanaque O Cavaleiro Azul, realizada em parceria entre a Edusp e o Museu Lasar Segall celebrando o centenário da publicação. O Almanaque foi publicado em Munique em 1912, planejado para ser seguido por outros volumes em intervalos irregulares, reunindo o mais novo movimento da pintura na França, Alemanha e Rússia, e mostra seus sutis elos de ligação com o gótico e os primitivos, com a África e o Oriente, com as artes popular e infantil, tão expressivas e naturais, e especialmente com o mais moderno movimento musical na Europa e as novas ideias das artes cênicas de nosso tempo conforme texto de Franz Marc no folheto de divulgação. Sobre ele, Kandinsky acrescentou: Marc e eu entregamo-nos à pintura, mas apenas ela não nos bastava. Tive, então, a ideia de um livro sintético que apagaria as concepções estreitas e faria tombar os muros entre as artes, entre a arte oficial e aquela proibida, e que comprovaria finalmente que a questão da arte não é uma questão de forma, mas do conteúdo… Leia mais

Desde o século XX, o panorama artístico brasileiro se destaca pela presença de trabalhos e artistas que exploram o sonoro como matéria-prima. Entretanto, existe pouca bibliografia sobre o tema de produção tão diversa e importante. Alto e Bom Som: Uma História da Arte Sonora Brasileira pretende contribuir com o debate, apresentando um panorama diversificado de práticas, como composição, performance, luteria experimental, instalação sonora, arte postal, gravação de campo e cartografia sonora. Os artigos desta coletânea oferecem diferentes abordagens teóricas, muitas vezes de caráter interdisciplinar, tais como sonologia, estudos do som, musicologia, crítica de arte, teoria da mídia, estudos de gênero e estudos pós-coloniais. Trata-se de obra de interesse tanto para artistas e pesquisadores acadêmicos quanto para o público interessado em conhecer diferentes manifestações da prática no… Leia mais

O volume 23 da coleção Artistas da USP apresenta o trabalho de Ana Calzavara, desde a sua graduação em artes plásticas, entre 1990 e 1994, passando por um período de formação em ateliês até a sua produção mais recente. São 165 obras, realizadas em distintas linguagens visuais e com expressividades específicas, mas que têm parentescos e influências recíprocas. Trata-se de pinturas, gravuras, desenhos e fotografias em torno de temas relativos à concepção do espaço e suas ambiguidades; sobreposições, recortes, espelhamentos, transparências, reflexos imagens imprecisas e difusas que são percebidas em determinada paisagem, território empírico e fonte básica da experiência da artista. Acompanham o livro textos de Claudio Mubarac, Cauê Alves e Alberto Martins, além de uma entrevista da artista a Fabrício… Leia mais

Resultado de mais de quatro décadas de uma pesquisa extensa e rigorosa, este livro apresenta a vida e a obra de Anita Malfatti (1889-1964), precursora do modernismo brasileiro. Marta Rossetti conta a trajetória da pintora, mapeando todas as etapas de sua vida, inclusive fases desconhecidas de sua pintura e seu percurso pessoal. As informações foram obtidas pela pesquisadora em visitas ao ateliê de Anita, na década de 1960, e na consulta a documentos dispersos em arquivos, bibliotecas e coleções, públicas e particulares. A autora pretende compreender a produção, a motivação da pintora e a recepção no seu tempo, acompanhando os depoimentos e reações da própria época, incluídos no trabalho, permitindo uma leitura aberta a outras interpretações. Referência indispensável para o conhecimento do papel-chave de Anita Malfatti na arte moderna brasileira, esta obra é indicada a historiadores, críticos e… Leia mais

Os trabalhos conceituais de Anna Bella Geiger, realizados durante a década de 1970 e analisados por Dária Jaremtchuk neste livro, caracterizam-se por privilegiar ideias, pela experimentação e por requisitarem um espectador ativo. Anna Bella investigou questões a respeito da natureza da arte, do contexto cultural, social e político que a envolve, produziu textos e refletiu sobre o sistema de arte no Brasil. A autora confronta sua prática com a de diferentes artistas engajados no questionamento das práticas tradicionais artísticas, em busca de uma delimitação mais precisa sobre arte conceitual, concluindo que no Brasil este não foi um movimento coeso e unificado. A análise crítica da biografia especializada permitiu a Dária estabelecer a especificidade do movimento na América Latina: sua carga ética e… Leia mais

A reconstituição da trajetória de Antonio Lizárraga e a documentação de seu processo criativo são explicitadas neste livro, apresentando os bastidores da obra do artista. O rico universo de mecanismos que ultrapassam a figura do artista-executante mostra que as limitações físicas não comprometeram a continuidade de sua trajetória artística, mas permitiram o surgimento de ideias e de um processo experimental que o conduziram a uma nova maneira de prosseguir sua criação. Maria José Spiteri, que foi sua assistente, apresenta a descrição e registros fotográficos de cada etapa do método desenvolvido pelo artista, permitindo ao leitor imergir no universo compositivo de sua obra. Ao lado de informações biográficas, a autora apresenta a poesia de Lizárraga, cujo universo metafórico é traduzido na aparente rigidez dos formatos geométricos de seu… Leia mais